L’AVARE

L’une des plus célèbres comédies de Molière pousse la pingrerie à son paroxysme en proposant un Avare véritablement « radin ». Ainsi, c’est en slip que nous accueille la joyeuse troupe de huit comédiens, attendant que les spectateurs leur fournissent costumes et accessoires pour commencer à jouer ! Et c’est devant nos yeux que se construit peu à peu cette incroyable pièce et avec ses costumes et décors réalisés en direct et sur scène. Un happening chaque soir différent. Une manière d’éclairer notre rapport intime à l’avarice et de mettre à nu ce qui fait la richesse d’un spectacle : une équipe à l’unisson et un publicartiste qui apporte la pièce manquante. Un Avare à l’épreuve de ce qui fonde l’art de la représentation : le partage.

« Et si, pour mieux parler de l’avarice, nous imaginions un Avare radin, ou pour le dire autrement, un spectacle circulaire, où l’on joue avec ce que le public nous donne, avant de le redistribuer après la représentation. Un théâtre pauvre mais riche de son public, riche de ce que nous partageons. Une troupe qui n’a rien, en slip, qui invente chaque soir une pièce unique. Un Avare brigand qui fait sauter joyeusement le verrou de nos cassettes. » Clément Poirée

On en parle après ?
À l’issue de la représentation venez rencontrer les artistes

Clément Poirée, mise en scène
Avec John Arnold, Mathilde Auneveux en alternance avec Liora Jaccottet, Pascal Cesari en alternance avec Anthony Ruotte, Virgil Leclaire, Nelson-Rafaell Madel en alternance avec Pierre Lefebvre-Adrien, Laurent Ménoret, Marie Razafindrakoto, Anne-Élodie Sorlin
Pauline Labib-Lamour, collaboration à la mise en scène
Erwan Creff assisté de Caroline Aouin, scénographie, accessoires
Guillaume Tesson en alternance avec Victor Veyron, lumières
Hanna Sjödin assistée de Camille Lamy et de Malaury Flamand, costumes
Stéphanie Gibert assistée de Farid Laroussi, musique, son
Pauline Bry-Martin assistée de Sylvain Dufour, maquillage, perruques
Yan Dekel en alternance avec Victor Veyron, régie générale, régie plateau
Émilie Lechevalier et Solène Truong, habillage
Pascal Zelcer, presse
Production Théâtre de la Tempête

Tout public dès 10 ans
Durée 2 h 30
Tarif Cœur de saison
Représentation dédiée aux scolaires le lundi 30 mars 14 h 15

Bar à partir de 15 h et après le spectacle

Production : Théâtre de la Tempête, subventionné par le ministère de la Culture et la région Île-de-France, soutenu par la ville de Paris
Coproductions : Théâtre de la Tempête, subventionné par le ministère de la Culture et la région Ile-de-France, soutenu par la ville de Paris ; en coproduction avec le Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine, la CREA – Coopérative de Résidence pour les Écritures et les Auteurs-rices – Mont-Saint-Michel – Normandie, Les Passerelles, scène de Paris – Vallée de la Marne à Pontault-Combault, L’Azimut – Antony / Châtenay- Malabry, Pôle National Cirque en Ile-de France, Théâtre Romain Rolland – Scène Conventionnée de Villejuif et du Grand-Orly Seine Bièvre ; avec le soutien du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, de l’École de la Comédie de Saint-Étienne/DIÈSE# Auvergne Rhône-Alpes, du dispositif d’insertion de l’École du Nord et de la Région Ile-de-France.
©Fanchon Bilbille