Les compagnons de route

Direction, Samuel Hengebaert

Collectif d’artistes créé en 2020, ActeSix réunit chanteur·se·s, instrumentistes, dramaturges, metteur·e·s en scène dans le but de créer des spectacles musicaux originaux.

Soucieux de développer de nouvelles formes de concerts, ActeSix s’entoure des plus grands artistes (Eléonore Pancrazi, Axelle Saint-Cirel, Edwin Crossley Mercer, Lucile Richardot, Maïlys de Villoutreys, Adam Laloum, Hélène Desaint, David Lescot, etc.) pour imaginer des projets musicaux innovants, contemporains et subversifs.
Spécialisé dans les projets transversaux, ActeSix met en conversation et résonance différentes esthétiques et époques musicales au sein d’un même spectacle autour de sujets d’actualité musicale, historique, sociétale.

ActeSix met en valeur ses artistes avec des programmes sur mesure, défend des répertoires oubliés, favorise l’émergence de musiques peu entendues en les rendant visibles aux yeux et aux oreilles de tous.

ActeSix développe son activité autour de 3 axes principaux :

• La production de spectacles
• Un label discographique, Oktav Records
• La transition écologique

ActeSix bénéficie du soutien du Ministère de la Culture, de la DRAC Hauts de France, du Conseil Régional Hauts de France, du Conseil Départemental de l’Oise, et reçoit l’aide de la Spedidam, de l’Adami, de la Sacem, du CNM, de la maison de la musique contemporaine, de la SPPF pour les projets développés.
ActeSix s’engage pour la transition écologique en partenariat avec l’association Arviva et s’est doté d’une charte écologique. ActeSix remercie tous de ses bénévoles et ses adhérents pour leur engagement fidèle.

Le TMH (Trio Musica Humana) a été créé au sein de la Cathédrale Notre-Dame de Paris par trois étudiants issus de sa Maîtrise : Igor Bouin, Martial Pauliat et Yann Rolland.
Voyageant dans la musique et dans le temps, le TMH met en lumière la modernité des thèmes et des textes des grands musiciens de la Renaissance, de Clément Janequin à Claudin de Sermisy, de William Byrd à Thomas Weelkes, de Josquin Desprez à Jean Mouton.
Digne héritier du célèbre ensemble Clément Janequin, le TMH explore avec une rare intensité ce répertoire passionnant de la musique à trois voix, redonnant vie à ces œuvres par une interprétation truculente, passionnée et non dénuée d’humour. Par ailleurs, Yann, Martial et Igor n’hésitent pas à inviter des complices artistiques, chanteurs, compositeurs, organistes et clavecinistes, pour aborder plus vastement d’autres répertoires, de Jean-Sébastien Bach aux créations contemporaines de Vincent Bouchot (né en 1966) avec lequel ils s’aventurent dans les projets scéniques où ils peuvent donner libre cours à leur fantaisie inépuisable.

Ils poursuivent sur leur lancée avec leur nouveau « Bingo » mis en scène par Corinne Benizio (du duo Shirley et Dino). Le TMH développe ainsi de nouvelles manières de faire découvrir les répertoires de la Renaissance en y ajoutant des chansons de Boby Lapointe, quelques classiques de Walt Disney, mais aussi des chansons pop inédites. Magie, théâtre, music-hall, gags, belles histoires : ils prennent le public à partie et il en redemande !

Par leur approche lumineuse de ces répertoires anciens et contemporains, le TMH se produit dans toute la France et à l’étranger depuis maintenant une quinzaine d’années.

Direction, Louis Berthélémy

Louis Berthélémy se forme à la Classe Libre du Cours Florent (promotion 36) puis intègre le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (promotion 2019) et participe à l’Ecole Nomade du Théâtre du Soleil avec Ariane Mnouchkine à Pondicherry (Inde) en 2018.

Au théâtre, il travaille aux côtés de Bruno Boussagol (Femme, féminin, féminisme : expérience et transmission, L’impossible procès, Forêts), Alexis Garcia (Les Pêcheurs), Brigitte Mounier (Femme non-rééducable), Jean-Pierre Garnier (Ogres, Peer Gynt), Julie Brochen (Fragment), Emmanuel Pic (Tempête la fumée, Ophélie Tournante), François Gardeil (You Will love me), Nada Strancar (Mithridate), Clément Hervieu-Léger de la Comédie-Française (Le Pays lointain, Une des dernières soirées de Carnaval, Un mois à la campagne), Patrick Pineau (Plus jamais seul), Gérard Watkins (Zone à étendre), Daniel San Pedro (Le Voyage de ma vie), Bruno Bouché (On achève bien les chevaux), Thomas Piasecki (Un été immense) …

Avec la compagnie J’ai tué mon bouc, il écrit et met en scène Plouk(s) (Théâtre du Soleil – 2022), Lady (Théâtre Élisabéthain d’Hardelot – 2022), La Lie (Les Longues Journées – 2023), Terre Battue (Les Longues Journées – 2024) et prévue pour 2026 la création Cinq mains.

Il intervient dans le cadre d’ateliers artistiques à la Comédie de Béthune-CDN Hauts-de-France et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe.
On peut régulièrement l’entendre dans les fictions radiophoniques de Radio France et dans les livres audios des éditions Gallimard.

Au cinéma et à la télévision, il travaille aux côtés de Alain Berliner, Romain Kronenberg, Luc Bricault, Ida Techer, Nicolas Picard-Dreyfus, Antoine Chevrollier, Sophie Reine, Rodolphe Tissot…

Direction, Paolo Zanzu

L’ensemble Le Stagioni est né en 2017 de la rencontre de musiciens menant une carrière internationale en solistes et au sein des grands ensembles européens sur instruments d’époque.

Attirés par la création d’un projet commun où l’expérience soutient la fraîcheur et l’envie de renouvellement de l’interprétation de la musique sur instruments d’époque, ils constituent autour de Paolo Zanzu un ensemble à géométrie variable, où le chant tient une place d’honneur.
Leurs premiers disques ont été unanimement salués par la presse : Officina Romana. A WonderLab at the Dawn of the 18th Century (Arcana / Outhere Music, 2021 ; sélection du Monde, 5 diapasons, 5 étoiles de Musica), qui recrée une soirée dans un palais romain au début du XVIIIe siècle ; La Lucrezia (La Mùsica, 2022 ; 5 étoiles de Classica et de Musica, Diamant d’Opéra magazine), florilège de cantates italiennes du premier XVIIIe siècle ; Un secolo cantante. The Rise of Venetian Opera (Arcana, 2023 ; Diapason d’or, sélection du Monde, 5 étoiles de Classica), consacré à la Venise des premiers opéras publics au XVIIe siècle. Leur enregistrement le plus récent est paru en avril 2025 : il est consacré aux Sonates pour violon et clavecin obligé de Bach, avec la violoniste Liv Heym, Paolo Zanzu et la participation exceptionnelle de Christophe Coin (Paraty, 2024).

Fonder un nouvel orchestre répond à la nécessité de créer un nouveau son, une nouvelle esthétique, un nouvel univers musical.
Le répertoire des Stagioni se fonde sur le grand XVIIIème siècle européen, avec en son centre Haendel qui, plus que n’importe lequel de ses contemporains, a su synthétiser, unir et fondre les styles et les esthétiques musicaux de son temps. Haendel est un point d’arrivée.

Il est également un point de départ. De nouveaux courants prennent forme à partir du milieu du siècle en Europe, de Naples à Dresde. La musique européenne s’affranchit des canons baroques pour emprunter de nouvelles voies. Des formes musicales nouvelles voient le jour, comme la symphonie, qui gagne rapidement tout le continent. En peu de temps, l’identité musicale de l’Europe entière connaît une transformation radicale.

Seules quelques décennies d’expériences, d’essais et d’épreuves séparent Haendel de Mozart : une filiation certes indirecte, mais qui, à travers Leo, Cimarosa, Sammartini et Johann Christian Bach, ne perd jamais sa cohérence structurale et sonore. De la même façon, il existe une continuité entre l’orchestre de Haendel, celui des compositeurs italiens et celui de Haydn, de Mozart et du premier Beethoven.

Retrouver cette filiation sonore, réinventer un son polyédrique et malléable, une identité originale et manifeste, construire un orchestre qui, prenant sa source dans l’œuvre de Haendel et le baroque italien, parvient au grand classicisme viennois : tel est le défi et le programme artistique des Stagioni.

Direction, Camille Delaforge

Orchestre fondé en 2017 par la cheffe d’orchestre Camille Delaforge, Il Caravaggio réunit la nouvelle génération de musiciens sur instruments d’époque. Il se consacre principalement aux répertoires lyriques des périodes baroques et classiques.

À sa tête, Camille Delaforge s’impose comme l’une des cheffes d’orchestre les plus remarquées de sa génération.
Inspiré par l’intensité expressive du peintre Caravaggio, l’ensemble revendique une approche musicale profondément vivante et incarnée, marquée par sa théâtralité, son intensité émotionnelle et sa force narrative.

L’ensemble revisite les grandes œuvres du répertoire des 17e et 18e siècles : La Passion selon Saint-Jean de Bach, Pigmalion de Rameau, le Stabat Mater de Pergolèse, le Devoir du Premier Commandement de Mozart…

Aux côtés du grand répertoire, l’ensemble accorde une importance particulière à la redécouverte de répertoires rares ou méconnus. Chaque année, il met en lumière le travail de compositrices tombées dans l’oubli, telles qu’Isabella Leonarda, Élisabeth Jacquet de la Guerre, ou encore Mademoiselle Duval, dont il a réalisé en 2023 le premier enregistrement mondial de l’opéra Les Génies.

Avec plus de 45 concerts par an, l’ensemble se produit régulièrement sur les scènes les plus prestigieuses d’Europe : à Paris (Théâtre des Champs-Élysées, La Seine Musicale, Opéra royal de Versailles), à Amsterdam (Dutch National Opera), en Allemagne (Bremen Musikfest, Staatstheater Meiningen), en Belgique (De Biljoke), en Suède (Stockholm Early Music Festival), en Espagne (Bilbao Musika)…

Depuis 2025, l’ensemble enregistre pour le label Alpha Classics

En 2026-2027, Il Caravaggio s’installe dans les Hauts-de-France, où il rentre en résidence à l’Atelier lyrique de Tourcoing, et développe un partenariat avec La Barcarolle (Saint-Omer). Profondément attaché à la présence des artistes sur un territoire, l’ensemble mène chaque année plus de quarante actions pédagogiques et culturelles dans les écoles, les conservatoires, les hôpitaux et les quartiers prioritaires.